CLUB DE CINE FILMOTECA Y FILOLOGÍA USAL // Abril 2025

PLAYTIME
^{1967 | 123’ | V.O. en francés con subtítulos en español}

Jacques Tati

_{Dirección: Jacques Tati. Guion: Jacques Tati, Jacques Lagrange. Fotografía: Jean Badal, Andréas Winding. Montaje: Gérard Pollicand. Música: Francis Lemarque. Producción: Specta Films, Jolly Film. Francia. Intérpretes: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey.}

Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el escenario no cambia de una ciudad a otra: el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y las farolas son como las de Nueva York. Se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot.

_{Bodil Awards (1967): Mejor Película Europea | Festival Internacional de Cine de Moscú (1969): Premio de plata.}

_{El director ha dicho: “Todo el film está hecho por eliminación: eliminación de lo superfluo, del héroe principal, de la intriga, de los recursos dramáticos tradicionales, de la naturaleza de París, de los colores”. (CAHIERS DU CINEMA, Nº 199, 1968)}

Con presentación y coloquio a cargo de Lorenzo Piera Martín y Diego Serrano Espegel, profesores del Departamento de Filología Francesa de la USAL.

Taller-Coloquio:
_Playtime

Presentación

El cine y las narrativas audiovisuales son omnipresentes en la sociedad actual, y por ello es esencial aprender a pensar críticamente sobre las imágenes. Habitualmente, se han realizado cinefórums y cineclubs, en donde se pensaba en lo audiovisual desde lo verbal, en formatos más o menos tradicionales de debate y discusión. En este taller, por el contrario, el objetivo es pensar sobre lo audiovisual mediante una actividad. 

Partiendo de una película concreta, en cada taller se plantearán una serie de preguntas para reflexión y debate entre los asistentes, al igual que en un coloquio informal. No obstante, sobre la base de estas preguntas y las ideas que surjan del coloquio, el objetivo es realizar un collage que organice imágenes, motivos, banda sonora e ideas de la película en torno a la interpretación crítica de cada participante.

En este sentido, este es a la vez un taller y un coloquio, o un taller-coloquio, en el que la reflexión se verá reforzada y reflejada en un collage que organice visualmente lo más importante de una película. Con este planteamiento, cada participante podrá ir acumulando fichas sobre las películas que se trabajen, teniendo así un diario y un recuerdo, tanto de la película como de lo que se debatió sobre ella.

Objetivos

• Poner en valor el cine y el audiovisual
• Aprender a reflexionar sobre lo que vemos y nuestros modos de ver
• Entender mejor el lenguaje cinematográfico y sus recursos para dirigir la mirada
• Aprender a descodificar los mensajes integrando forma y contenido 
• Relacionar el audiovisual con otras artes, la cultura y la sociedad
• Enriquecer el pensamiento propio, creativo, sensible y crítico
• Fomentar hábitos y espacios seguros de debate y discusión colectiva

Enlace de inscripción a taller-coloquio sobre Titane (2021), de Julia Ducournau: https://forms.gle/xCWT8UyLRC1wJbX1A

Grupos de escritura de guiones

Presentación

Lo audiovisual es, muy probablemente, el medio narrativo más popular, pero el guion con el que suele iniciarse cada proyecto de película, serie o cortometraje es algo que suele resultar ajeno, especialmente en comparación a formas de narrar tradicionales como la literatura, que sí se lee de manera directa y se conoce por la mayoría de la gente. El objetivo de estos grupos es, precisamente, acercar a los participantes a las peculiaridades del guion como medio narrativo desde la práctica creativa.

Partiendo de una idea común básica, en cada grupo se planteará ir elaborando guiones paso a paso, siguiendo un proceso de escritura análogo al que se sigue en la industria, partiendo de una simple premisa narrativa y llegando hasta un guion de cortometraje completo. Después de dar una serie de nociones básicas sobre el proceso de escritura en su conjunto, las reuniones se centrarán en la discusión de ejemplos y la discusión colectiva de los guiones en proceso, a lo largo de los distintos pasos necesarios para su elaboración.

Después de 8 reuniones a lo largo de 3 meses, cada participante habrá elaborado un guion propio, con una extensión aproximada de 10 páginas. Con esto, el grupo se cerrará con una puesta en común de los guiones completos, y sugiriendo posibilidades amateur para la realización y edición de los cortometrajes, invitando a dar el paso de la escritura a la producción.

Objetivos

• Entender mejor la narrativa cinematográfica
• Descubrir las posibilidades prácticas de reescritura de la literatura al cine
• Aprender las nociones básicas de estructura y forma de un guion cinematográfico
• Familiarizarse con el proceso de escritura de guiones usado en la industria
• Fomentar hábitos y espacios seguros de escritura creativa
• Fomentar el diálogo entre estudiantado universitario y público general

Fechas y grupos

Entre febrero y junio de 2025 se conformarán dos grupos distintos: uno, con temática de reescrituras libres, que se reunirá un sábado al mes, a las 11, en los días indicados en el cartel, y otro, con temática de reescrituras de Caperucita Roja, que se reunirá en determinados martes, a las 19, en los días indicados en el cartel. Ambos grupos estarán abiertos a inscripciones hasta el 6 de febrero, con plazas limitadas, y estarán coordinados por Miguel Sebastián Martín, profesor de Filología Inglesa, y Laura Bueno González, de la Filmoteca de Castilla y León.

Enlace de inscripción a grupo de escritura de guiones (temática libre, sábados): https://forms.gle/pYbDbD3ZHZob7njc6

Enlace de inscripción a grupo de escritura de guiones (Caperucita Roja, martes): https://forms.gle/y5NcFSLmDhjgz9aXA