Ciclo de
CINE MUDO
EN CASA BOTINES
La Filmoteca de Castilla y León presenta en la Casa Botines en colaboración con FUNDOS y gracias al Instituto Goethe, un ciclo con dos obras claves del cine de la República de Weimar (1918-1933) aquella época dorada y revolucionaria para la cinematografía alemana, marcada por la innovación estética y el reflejo de una sociedad en crisis tras la Primera Guerra Mundial. Ese cine de gran simbolismo que recoge las tensiones sociales de su época evolucionó a partir de 1925 desde un cine social influenciado por el expresionismo que representaba magistralmente la realidad interior o psicológica de los personajes hacia una nueva corriente, “la Nueva Objetividad”, que apostó por un mayor realismo, retratando la vida urbana y los problemas sociales de la época.
Berlín, sinfonía de una ciudad (1927), deWalter Ruttmann y La caja de Pandora (1929), dirigida por Georg Wilhelm Pabst son dos ejemplos de esas corrientes.
Berlín, sinfonía de una ciudad es una obra maestra del cine mudo documental con una estética modernista. Ruttman siguiendo los principios del cine abstracto y del montaje musical, convierte el movimiento de máquinas, tranvías y personas en una partitura visual. Captura la realidad social sin decorados transitando con ello hacia el postexpresionismo y la Nueva Objetividad.
Pabst en La caja de Pandora contrapone la distorsión psicológica con un realismo social crudo y directo. Evita el efectismo exagerado del expresionismo alemán clásico, eligiendo una puesta en escena fría y analítica para exponer la descomposición moral de la sociedad.
Miércoles, 9
BERLÍN, SINFONÍA DE UNA GRAN CIUDAD
(BERLIN – DIE SINFONIE DER GROßSTADT)
1927 | 62’ | Muda con intertítulos
Walter Ruttmann
Dirección: Walter Ruttmann. Guion: Karl Freund, Carl Mayer. Fotografía: Robert Baberske, Karl Freund, Reimar Kuntze y László Schäffer (B/N). Montaje: Walter Ruttmann. Música: Edmund Meisel. Producción: Deutsche Vereins-Film. Alemania.
La vida durante un día en la ciudad de Berlín después de la Primera Guerra Mundial, desde que sale el sol hasta que cae la noche.
Inspirándose en las técnicas de montaje del cineasta soviético Dziga Vertov, Ruttmann realizó esta “sinfonía visual” contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, convirtiéndose en un referente del género de “sinfonías de ciudades” y del cine de vanguardia de los años 20 del siglo pasado.
El director ha dicho: “Tuve la idea de hacer algo con materia viva, crear un film sinfónico con lo más palpitante de una gran ciudad. Durante semanas tomamos vistas a las cuatro de la mañana cuando la ciudad aparecía muerta. Era extraña la manera como Berlín trataba de escapar a mis esfuerzos de impresionar con mi objetivo su vida y su ritmo” (Entrevista a Walter Ruttmann,1928. Dictionnaire des films. Georges Sadoul, Éditions du Seuil, 1965).
Jueves, 10
LA CAJA DE PANDORA
(DIE BÜCHSE DER PANDORA)
1929 | 133’ | Muda con intertítulos
Georg Wilhelm Pabst
Dirección: Georg Wilhelm Pabst. Guion: Ladislao Vajda (Adaptación de las obras de teatro El espíritu de la tierra y La caja de Pandora que el dramaturgo Frank Wedeking dedicó al personaje de Lulú). Fotografía: Günther Krampf (B/N). Montaje: Joseph Fleisler. Música: Peer Raben. Producción: Nero Film. Alemania. Intérpretes: Louise Brooks, Fritz Kortner, Alice Roberts, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Gustav Diessl.
El ascenso y la inevitable caída en el Berlín de 1920 de la joven Lulú, seductora pero ingenua cuyo erotismo inspira lujuria y violencia en quienes la rodean.
Esta joya del cine mudo realizada durante la República de Weimar encumbró a la actriz americana Louise Brooks. Tras su estreno en Alemania, los críticos rechazaron la película por considerarla una “parodia” de las obras de Wedekind acusando al director de hacer una versión escandalosa que mostraba a Lulú como “una devoradora de hombres”. La película fue proyectada en diversos países con metrajes diferentes según los cortes de censura de cada lugar.
Actualmente la película es considerada una obra de culto del expresionismo alemán.
El director ha dicho: “Lo que cuenta es la imagen. Por lo tanto, sigo afirmando que el creador de la película es mucho más el director que el autor del guion o los actores.” (Presentación de la copia restaurada en el MOMA. Nueva York 05/05/1963)
19.00 h
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Sala Semisótano. Casa Botines
(León)
Entrada libre hasta completar el aforo